考试大纲是帮助我们划分考试范围，抓住考试重点的重要依据，下面我们一起来看一下黄冈师范学院音乐学专业《专业综合》考试大纲吧~
一、现场演唱（或演奏）两首曲目，要求背谱演唱（或演奏）；
（5）掌握准确的歌唱呼吸，具备控制声音音色和力度的能力；
（1）能够顺利地完成作品中所具备的的技巧和难点；
（3）能够准确地演奏出谱面上标出的演奏符号和表情记号。如：力度记号、速度记号等；
（1）完整地演奏考核曲目，自如地胜任作品所具备的的特点，能够流畅地完成作品中的难点；
（2）初步全面地掌握演奏技巧，能较自如地驾驭和把握乐器演奏的音色、音量和力度；
（1）能够顺利地完成作品中所具备的的技巧和难点；
基本乐理是音乐基础理论课，是音乐专业的核心课程之一。通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。
本课程要求掌握乐理的基本概念、基本原理和知识技能，初步掌握调式分析的方式方法，并且基本上能够分析传统音乐中的调式、调性现象。
第一节，音符与休止符；第二节，五线谱；第三节，音符与休止符的写法；第四节，谱号；第五节，增长音值的补充记号；第六节，变音记号；第七节，省略记号；第八节，演奏法的记号
掌握五线谱及各种记号的规范写法和运用。
第一节，调式、音阶、调、调性；第二节，调式音级及其特性；第三节，多声部音乐中的调式关系；第四节，调式的多样性及其在音乐中的表现意义。
第四章 以五声音阶为基础的各种调式
第一节，五声调式；第二节，同主音调、五种五声调式的比较；第三节，五声调式音级的特性；第四节，六声调式；第五节，七声调式；第六节，以五声音节为基础的各种调式、音级的名称和标记；第七节，同宫系统各调；第八节，包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环；第九节，以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性。
1.调号的意义与写法；2.各种民族调式的音阶和结构；3.各种民族调式的调式调性分析。
第一节，大调式；第二节，小调式；第三节，大小调式音级的标记和名称；第四节，大小调式音级的特性；第五节，大调各调、关系大小调、小调各调；第六节，同主音大小调、大小调的比较；第七节，各类大小调的应用及其表现特性；第八节，特种自然大小调；第九节，作品中调的明确法
1.各种大小调式的音阶结构；2.各种大小调式的音级和特性；3.各种大小调式的调式调性分析。
第一节，音程、旋律音程、和声音程；第二节，音程的级数和音数；第三节，自然音程和变化音程；第四节，单音程与复音程；第五节，音程的转位；第六节，构成和识别音程的方法；第七节，等音程；第八节，协和音程与不协和音程；第九节，稳定音程与不稳定音程；第十节，调式中的音程；第十一节，不协和音程的解决；第十二节，音程在音乐中的应用及其表现特性
1.各种类型的音程的基本概念。2.音程的度数与性质。
第一节，和弦；第二节，三和弦；第三节，七和弦；第四节，原位和弦及转位和弦；第五节，构成和识别和弦的方法；第六节，等和弦；第七节，调式中的和弦；第八节，和弦的应用及其表现特性
第一节，节奏、节奏型；第二节，节奏划分的特殊形式；第三节，重音、节拍、拍子、小节；第四节，切分音；第五节，单节拍和单拍子、单拍子中的音值组合法；第六节，复节拍和复拍子、强拍与次强拍、复拍子中的音值组合法；第七节，混合复拍子及混合复拍子、混合复拍子中的音值组合发；第八节，交换节拍和变换拍子；第九节，交错节拍、自由节拍、1/4拍子、板眼及板眼符号；第十节，声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况；第十一节，节奏、节拍在音乐表现中的意义。
1.节奏、节拍、拍子的概念；2.节奏的基本划分与特殊划分；3.节奏的正确组合。
第一节，速度的标记；第二节，速度在音乐表现中的意义；第三节，力度标记；第四节，力度在音乐表现中的意义。
第一节，转调的总概念；第二节，转调在音乐表现中的意义；第三节，转调的类别；第四节，调的关系；第五节，交替调式
初步掌握实际作品中的包含转调的各种调式的明确法。